Giotto fu tra i primi a introdurre la prospettiva nell'arte medievale. La sua prospettiva è detta “a spina di pesce”, perché le linee di fuga non convergono su di un unico punto, ma su vari punti disposti lungo un'asse. 3 set 2015
Tutto l'affresco obbedisce alle regole della "prospettiva lineare con un unico punto di fuga". E questa è una regola assolutamente nuova. Era stata elaborata, qualche tempo prima, da Filippo Brunelleschi. 4 gen 2012
I corpi dei personaggi perdono rigidezza e sono rappresentati con più libertà e proporzioni. Lo spazio in cui essi vengono inseriti acquisisce un senso di tridimensionalità,infatti lo spazio è vicino a quello naturale,in cui il paesaggio e le architetture contribuiscono a dare chiarezza e profondità alla scena.
Quali sono gli elementi che si possono definire pompeiani nelle opere di Giotto? una fascia superiore decorata con cornici in stucco aggettante. una fascia mediana, a sua volta tripartita, dipinta con i colori predominanti rosso e nero, ma anche viola, giallo-verdi, imitanti il marmo, il granito o l'alabastro. Altre voci... • 3 gen 2022
Rinascimento Rinascimento italiano Masaccio / Periodi Fu uno degli iniziatori del Rinascimento a Firenze, rinnovando la pittura secondo una nuova visione rigorosa, che rifiutava gli eccessi decorativi e l'artificiosità dello stile allora dominante, il gotico internazionale.
Lo stile di Masaccio è inconfondibile e molto innovativo. E' caratterizzato da un forte realismo inteso come presenza fisica, materiale, essenzialità di forme, sviluppo plastico, e resa drammatica.
La rivoluzione portata da Masaccio è considerevole: rinnovò la pittura secondo una nuova visione rigorosa bandendo gli eccessi decorativi e l'artificiosità dello stile allora dominante, il gotico.
Giotto, allievo e maestro Giotto con la sua pittura ha portato ad una grande rivoluzione nell'arte figurativa, diventando il modello d'ispirazione per gli artisti del Rinascimento. Egli ha infatti rotto gli schemi con la pittura del passato diventando un innovatore di gusto e di stile.
Giotto innovò con l'uso della prospettiva, del chiaroscuro e della rappresentazione di dettagli come le rughe sulla pelle e sui vestiti, tecniche fondamentali nella pittura rinascimentale, anche se quel termine non era ancora stato coniato. 8 gen 2021
Quali sono gli elementi compositivi visivi tecnici che Giotto usa nelle sue opere? Con questa pala, Giotto si confrontò con le Maestà realizzate da Cimabue e Duccio di Buoninsegna, delle quali mantenne alcuni elementi compositivi: la prospettiva gerarchica, la simmetria della scena e lo sfondo dorato. 15 dic 2021
PITTURA DI SECONDO STILE Secondo Vitruvio il secondo stile era una sorta di imitazione di vedute di edifici, colonne e frontoni sporgenti e, negli spazi più ampi, di esedre nelle quali erano raffigurate scene tragiche, comiche o satiriche.
Mau mise ordine nella massa informe delle pitture pompeiane, raccogliendole in quatto gruppi ben distinti: i) stile ad incrostazione (adesso per lo più chiamato "stile strutturale"); ii) stile architettonico; iii) stile ornamentale; iv) stile fantastico (chiamato semplicemente "ultimo stile" dal Mau).
Il quarto stile si caratterizza per un revival di elementi e formule decorative già sperimentate in precedenza: tornano di moda le imitazioni dei rivestimenti marmorei, le finte architetture e i trompe-l'oeil caratteristici del secondo stile ma anche le ornamentazioni con candelabri, figure alate, tralci vegetali, ...
Masaccio, pur nella sua breve vita, fu uno dei grandi iniziatori e artefici (insieme a Brunelleschi e Donatello) del Rinascimento fiorentino. Bernard Berenson, uno dei maggiori storici dell'arte specializzati in arte rinascimentale, lo definisce: “Giotto rinato, che ripiglia il lavoro al punto dove la morte lo fermò”. 9 feb 2020
Masaccio nasce a San Giovanni Valdarno nel 1401. La sua formazione artistica e culturale avviene a Firenze. Non abbiamo molte notizie su di lui ma sappiamo che ha frequentato la bottega di Masolino. Concepisce una pittura nuova facendo parte della rivoluzione artistica del primo 400 con Brunelleschi e Donatello.
Le novità di Masaccio Guardiamo per esempio il trittico di S. Giovenale, con le linee del pavimento impostate in prospettiva, le figure realistiche e soprattutto Gesù che, come un qualsiasi bambino, mangia golosamente i chicchi d'uva.
Le fondamentali caratteristiche dello stile di Sandro Botticelli sono: - la ricerca di un armonioso equilibrio compositivo, in cui sceglie soprattutto composizioni sciolte, ritmiche; - e un disegno sottile e molto dinamico, con una linea precisa e ondeggiante che modula i contorni delle figure e le alleggerisce.
Il soprannome di Masaccio gli deriva non tanto perché Tommaso fosse una persona viziosa o cattiva ma, come ci spiega il Vasari nelle "Vite", per la grande trascuratezza che egli aveva per le cose del mondo e per sé stesso, forse perché fino da giovanissimo attratto e preso completamente per le cose dell'arte.
La sua figura è importante perché segna uno spartiacque: egli ebbe l'ardire di rifiutare lo stile all'epoca dominante sulla scena internazionale- il gotico- per lasciarsi, invece, ispirare da suoi più innovativi contemporanei (e conterranei); fu così che, facendo propria la plasticità di Donatello ed incorporando nelle ... 21 dic 2017
Ma, evento straordinario, grazie alle sue geniali intuizioni, Giotto introduce nell'arte medievale l'invenzione della prospettiva. L'uso della prospettiva permette di superare la bidimensionalità dell'arte bizantina e ottenere così un maggiore realismo della composizione. 25 ago 2017
La Cappella, intitolata alla Vergine annunziata, in suffragio dell'anima di Reginaldo Scrovegni, padre di Enrico, collocato nella Divina Commedia da Dante Alighieri all'Inferno perché usuraio, si presenta come un unico ambiente terminante sul fondo con un presbiterio che ospita il sarcofago del committente.
Sorprendente è la varietà di tecniche impiegate per tracciare il disegno: carboncino, inchiostro ed infine pennello per fissare la traccia. Gli incarnati sono resi con un disegno acquarellato, accuratamente ombreggiato per delineare la volumetria delle forme.
Gli iniziatori di questo movimento in età umanistico-rinascimentale sono Filippo Brunelleschi (architetto), Leon Battista Alberti (architetto e letterato), Donatello (scultore) e Masaccio (pittore).
“Il pathos della vita umana viene trasferito nella rappresentazione visiva. Giotto a Roma conobbe l'arte antica e quella bizantina e partendo da quelle basi inventa la lingua viva della pittura. Il sentimento sta entrando nelle arti visive. E' questa la rivoluzione di Giotto”. 22 dic 2016
Tra le opere più note di Giotto vi sono il Crocifisso di Santa Maria Novella a Firenze (sopra) e il ciclo di affreschi nella Cappella degli Scrovegni a Padova. 8. Un'altra delle sue opere più note è il Ciclo delle storie di San Francesco, nella Basilica di Assisi. 28 gen 2015
Giotto è stato un artista straordinario ed un grande innovatore della pittura italiana. Così come Arnolfo di Cambio era stato in grado di rivoluzionare l'arte della scultura, con le sue intuizioni Giotto innovò il campo della pittura grazie all'introduzione della prospettiva.
La cappella degli Scrovegni è un museo civico di Padova. In precedenza cappella privata, ospita un noto ciclo di affreschi di Giotto dei primi anni del XIV secolo, considerato uno dei capolavori dell'arte occidentale.
primo stile o stile strutturale (150 a.C.-80 a.C.); secondo stile o architettonico (80 a.C.-20 a.C.); terzo stile o stile ornamentale (20 a.C.-50 d.C.); quarto stile o dell'illusionismo prospettico (dal 50 d.C.).
Caratteristiche. In questo tipo di pittura, elementi come cornici e fregi con tralci vegetali cominciano ad essere dipinti invece che realizzati in stucco, riproponendo così, con abile gioco illusionistico di colori e ombre, ciò che durante il primo stile si realizzava in rilievo.
– 1. Fatto su parete: pitture, affreschi, mosaici, iscrizioni p.; arte p., designazione generica, in paletnologia, delle manifestazioni artistiche (incisioni, pitture) preistoriche, in prevalenza del paleolitico superiore, che si rinvengono sulle pareti delle caverne e dei ripari sotto roccia. 2.
Correnti artistiche e movimenti artistici Action Painting. Art Brut. Art Deco. Art Naif. Arte Cinetica. Arte Concettuale. Arte Povera. Arte Relazionale. Astrattismo. Astrazione lirica. Bad Painting. Barbizon Scuola. Barocco. Bauhaus. Body Art. CoBrA. Costruttivismo. Cubismo. Dadaismo. Decadentismo. ... Divisionismo e Puntinismo. Espressionismo. Altre voci...
La pittura romana ebbe 4 stili: “stile ad incrostazione”, o "stile strutturale", dal II al I sec. ... “stile dell'architettura in prospettiva”, o "stile architettonico", dal I a.c. al I d.c., una specie di trompe l'oeil. ... “stile della parete reale”, o "stile ornamentale", le famose grottesche su fondo nero del I sec. Altre voci...
IL SEICENTO L'illusionismo prospettico Una delle più importanti realizzazioni del Barocco romano è la creazione di grandi soffitti dipinti, in chiese e palazzi. Questa arte si chiama illusionismo perché compito dei pittori è dare l'impressione che al posto dei soffitti ci siano cieli aperti popolati da numerose figure.
Anche per i verdi erano particolarmente impiegati i minerali di rame, peraltro già noti ai romani.
L'affresco è una tecnica di pittura murale in cui i pigmenti, diluiti con acqua, vengono applicati sull'intonaco fresco a cui si incorporano sfruttando il processo chimico della carbonatazione della calce contenuta nell'intonaco. L'affresco è composto da strati di intonaco sovrapposti.
Nella pittura romana si individuano quattro stili definiti “pompeiani” grazie ai ritrovamenti di Pompei, Ercolano e Stabia. L'eruzione che nel 79 d.C. distrusse le città campane favorì infatti la conservazione delle decorazioni parietali, oltre che di numerosi oggetti d'arte, artigianali e d'uso quotidiano. 11 gen 2022
Per quanto riguarda la sua formazione, secondo il Berti (1989) egli si formò "verosimilmente nella fiorente a abbastanza modernista bottega di Bicci di Lorenzo; mentre il Boskovits (2001) pensa al cognato Mariotto di Cristofano e la Padoa Rizzo (2001) al per altro sconosciuto Niccolò di ser Lapo: tutte ipotesi che allo ...
La sua produzione artistica, caratterizzata dall'estremo rigore della ricerca prospettica, dalla plastica monumentalità delle figure, dall'uso in funzione espressiva della luce, influenzò nel profondo la pittura rinascimentale dell'Italia settentrionale e, in particolare, la scuola ferrarese e veneta.